Vértigo

No acostumbramos a poner bandas sonoras en este sitio y me parece una injusticia que deberíamos subsanar. Sí, porque gran parte de los recuerdos que nos emocionan  de las películas tienen mucho que ver con sus bandas sonoras. Son como el condicionamiento necesario para que broten todas aquellos sentimientos que nos hicieron amar las dos horas de una historia. Hagan la prueba, oigan esta melodía que les propongo de uno de los más grandes, Bernard Herrmann. El tema de amor del Vértigo de Hitchcock  es un prodigio de evocación, con una sensibilidad pocas veces oída. Es tan magnífica esta pieza, que no pocos compositores han homenajeado al maestro Herrmann en sus trabajos. Pero es evidente que el músico neoyorkino también tuvo sus influencias, si no, oigan algunas óperas de Wagner y descubrirán las fuentes de las que bebió.
Disfruten y dejen escapar sus mejores pesadillas con la música de Herrmann.

Los Fabulosos Baker Boys

Sólo he visto esta película una vez, en el cine y el recuerdo que tengo de ella es profundo. Me pareció entonces, hace ya más de veinte años, un retrato veraz de las desilusiones de la vida. De lo que uno espera hacer y de lo que la realidad te plantea como alternativa, casi siempre, caricatura grotesca de lo que se desea. De cómo alguien puede estar tan solo que la única compañía de un animal sea tu clavo ardiendo. De que hay personas que jamás deben enamorarse porque inevitablemente hacen daño aunque no quieran. Hoy, reviviendo algunas escenas, me sorprende la inmensa belleza de los personajes, la melancolía que puede transmitir y la inutilidad de luchar contra el destino que uno tiene marcado.Encima el Jazz como telón de fondo. Y Makin'Whoopee, claro.

Blanco y negro

No sé por qué las películas antiguas me parecen más interesantes y más buenas que muchas de las de ahora. Me he dado cuenta que los efectos especiales no son tan necesarios, ni el color, ni el doblaje. Me gustan las historias sencillas, cotidianas. No hace falta hacer un guión multiorgásmico para pasarlo bien. No hace falta enredar y enredar para que, cuando pestañees, te pierdas.
No. Me gusta lo de antes, la frescura del blanco y negro. Me gusta subtitulado. Y, si no es posible, me gustan los actores de doblaje de aquellos maravillosos años...

Nuestros gustos cinematográficos

¿Saben cuántos cines han estrenado en la provincia de Cádiz "The Artist"? Efectivamente, ninguno. Y yo me pregunto si el hecho de que la película sea en blanco y negro y muda ha hecho pensar a los distribuidores que NADIE en toda una provincia en la que viven más de un millón de personas estaría interesado en verla. Es posible que en sus despachos hubieran tenido una reunión y se produjera la siguiente conversación:
¿The Artist a Cádiz? ni de coña. Allí, si tienes una de la Pantoja o del Chuck Norris te forras, pero esa te la vas a comer con papas.
Así que ya podemos ir olvidándonos de ver la que probablemente sea una historia original  e infrecuente de ver. Si eres de la provincia de Cádiz muy probablemente querrás ver Alvin y las ardillas 3, o quizás XP3d (que parece el nombre de un sistema operativo). Triste realidad, los gaditanos no damos la talla para disfrutar este tipo de cine, así que a comprar palomitas y a ver  Misión Imposible no sé qué número.

Rocky mon amour

A mis años, ayer vi por primera vez la película de Rocky (sin ningún número que le acompañe al lado)
He de reconocer que lo que me ha hecho tardar tanto es la temática principal de la película que yo creía que tenía. Pero lejos de ser sólo eso, dos hombres puñetazo arriba puñetazo abajo, me ha sorprendido gratamente.
Rocky me ha recordado a Bella y Bestia, al Fantasma de la Ópera ... Es un chico con una cara fuera de lo común y una belleza algo extraña que es el ser más romántico que he visto últimamente. La escena final me lo confirma sin duda.
Lo mejor la música. La estética de los 70 que me han hecho recordar mi niñez. El afán de superación y finalmente me quedo con el mensaje que nos transmite en toda la película: SI QUIERES PUEDES CONSEGUIR LO QUE TE PROPONGAS.
Rocky mon amour...qué tierno eres.

Bullit

Esta película de 1968 (Peter Yates) se ha convertido en todo un icono de la cultura pop. Ambientada en un San Francisco en el que sus calles son algo más que un escenario. El teniente Bullit (Mc Queen), es el encargado de custodiar a un testigo, que declarará contra una peligrosa mafia. Pero todo empieza a complicarse. Es una cinta con actores que sudan ( en las pelis de ahora nadie tiene ese "defecto"), hablan muy poco y la acción es la protagonista. Nadie dice lo que piensa, y es de agradecer, ¿se han dado cuenta que los personajes de los metrajes actuales están siempre verbalizando sus conflictos como si los espectadores fuéramos incapaces de deducirlos? La elegancia en el vestir (persecuciones en chaqueta y corbata) y por supuesto, la música de Shifrin, omnipresente y genial.
Ah, y la persecución con el ruido del Mustang.

Contra el doblaje

Como todos vosotros, me he críado viendo las series y películas dobladas en el cine y la televisión. Nunca me planteé que pudieran verse de otra manera, hasta que gracias al dvd e internet descubres que verlas así es mutilarlas, es quitar el 50% del trabajo del actor, es cambiarlo todo.
Las aberraciones que hemos hecho en el cine doblando a Julie Andrews en "Sonrisas y lágrimas" (¡vaya traducción del título original!) cuando cantaba. O "mejorando" la voz de Marlon Brando en "el Padrino". A tal punto hemos llegado que incluso hemos identificado voces de dobladores como si fueran las de los auténticos actores. La voz de Constantino es, en nuestro imaginario colectivo, la de "Arnold Terminator", o la de Joan Pera es la de Woody Allen. No es que pretenda cargarme toda la industria nacional del doblaje de una tacada, pero al menos que se pueda elegir. ¿Puedo yo ver "El discurso del rey" con la voz original de Colin Firth? Pues no en mi ciudad. ¿Puedo ver los subtítulos de "Dexter" con la voz original de los personajes? Pues como no sea descargándome la serie de internet, no hay forma.
Cuando pruebas las voces originales, las del doblaje resultan anodinas, planas y poco creíbles.

Valoración de "Origen" (sin adelantos de argumento)

Pues casi acabo de salir de verla y tengo que admitir que esta película me ha atrapado desde el inicio hasta el final (casi dos horas y media con intermedio). El guión está bastante bien tejido y deja todas las respuestas contestadas, hace que te creas todo el universo onírico, nunca mejor dicho, los diferentes tiempos narrativos, los trucos e incluso a los personajes teniendo en cuenta el pésimo doblaje.
Yo me divertí porque la acción es fluida y porque me enganchó con dos detalles nimios. No soy de los que cree en el mundo del subsconciente, ni en los engaños de viajar en sueños al estilo de "Abre los ojos", sin embargo, cuando el personaje explica que nunca recordamos como empiezan los sueños o que cuando vamos a morir en un sueño siempre nos despertamos, me dejé subyugar por la historia y me creí todo cual fanático religioso.
Banda sonora efectista pero eficaz, fotografía en general oscura, como corresponde a tal historia. Efectos especiales espectaculares, sobre todo los de sonido. En fin, puro entretenimiento para los que pedimos algo más a una película y no sólo peleas y persecuciones.

Ladislao Vajda

El otro día, me sorprendí a mí mismo disfrutando de una película que recordaba de mi infancia más remota, Marcelino, pan y vino. Y no es que me interese mucho la temática religiosa, lo que me fascinó fue la estética y el tratamiento que dio su director a las imágenes. Sin darme cuenta, empecé a encontrar paralelismos entre la fotografía de Marcelino y la de autores expresionistas por los que me he sentido subyugado como Fritz Lang o Murnau.
Los exteriores del film, recuerdan claramente al Whale de Frankestein y al final caes en la cuenta de que el director de Marcelino debió ser una especie de rara avis en el cine español de la posguerra.
Efectivamente Ladislao Vajda fue singular en todos los sentidos. Un clásico al que se empieza a reconocer en su justa medida. El cebo, que quizás es su obra más estudiada, ha tenido varias revisiones incluida alguna de Hollywood y protagonizada por Jack Nicholson.
La música de Marcelino, está compuesta y dirigida por uno de los grandes, Pablo Sorozábal.
A veces, para apreciar lo inmenso hay que dejar pasar el tiempo y valorar sin los corsés de las épocas.

Víctor o Victoria

Esta película de 1982 pasa por ser una de las mejores interpretaciones de Julie Andrews (sí, la de Mary Poppins), en la que explota no sólo su faceta musical, sino también la cómica y la dramática.
Blake Edwards hace que la historia te atrape desde el principio. Los toques sutiles, los equívocos dado que se aborda la homosexualidad masculina desde un punto de vista amable, convierten a Vïctor /Victoria en una de las más deliciosas comedias musicales que haya visto.
La música, cómo no, de Henry Mancini, jazz puro, o mejor, hot jazz, es también una protagonista más.
Para que todo sea redondo, el reparto se completa con un Robert Preston inconmensurable, al final de sus días. Grandioso el último número que protagoniza.
Descubrí en los títulos de crédito que hubo una anterior realizada por la UFA en Alemania, lo que me hizo comprender porqué el film tiene todo el tiempo ese aire tan alemán, aunque la acción tenga lugar en París.
Ya tenéis plan para el fin de semana: Víctor o Victoria.

Marion Cotillard

No me gustaron nunca los musicales...pero sin embargo alguien consiguió lo imposible: que los viera.
Así que estaba deseando a Nine.
Me gustó la ropa. El argumento. La música. El protagonista masculino...casi todas las protagonistas femeninas.
Sobraba Nicole Kidman. Faltaba más protagonismo de Fergie. Su voz es espectacular.
Penelope Cruz...hija mía...me ha gustado tu número musical. Me encanta que te hayan doblado la voz para hablar.
Guido...me gusta Guido...Guido es encantador. Un "encanto" perjudicial para las féminas...pero ¿qué queréis que os diga? ¿Quién no quiere sentirse amada por Guido?
Todas las mujeres que "componen" su vida son especiales para él. Aunque es una opinión que no compartiría su esposa.
Ese papel lo interpreta Marion Cotillard. Creo que nunca la he visto actuar y es la mejor de la película, incluido Guido. He descubierto a una actriz jóven con elegancia madura. Hace una de las escenas que más me han emocionado: la de mujer sumisa y dada a hacer feliz a su ingrato esposo.


Su marido se dedica a hacer películas. Como otros hombres se dedican a hacer pan. Y cuando eso hace Guido vive en un mundo de fantasía. Donde ella no tiene cabida. Y eso, a la larga, pasa factura. Los sueños de unos son las pesadillas de otros. Y él no se da cuenta de lo que "no" hace. "My husband makes movies" (Mi esposo hace películas)




Aunque hay otra escena donde ella cambia de registro y se muestra más sensual y apetecible que nunca por los demás.Lo que él no desea habrá otros que sí. "Take it all" (Tómalo todo)




En fin.Una película muy intensa.

Nine

Bueno, acabo de ver esta peli de Rob Marshall así que doy mi opinión en caliente. Yo soy un admirador confeso de Chicago y sabía que no iba a ver una segunda parte de esta. Teniendo como referencia 8 y medio la impresión ha sido la que esperaba. Sabor italiano en cada fotograma. Glamour lounge. La fotografía de colores cálidos nos muestra una Roma preciosa. La historia, por supuesto, sólo mantiene el espíritu de la original en determinados momentos, por ejemplo en el número de Fergie (la de Black Eyed Peas). Por cierto que esta chica es una de las sorpresas del film, qué número más bien cantado y bailado.
Penélope Cruz está bastante bien, aunque tengo que decir que es una pena que en Hollywood sólo le ofrezcan el mismo tipo de papeles. Marion Cotillard es sin duda, la revelación de Nine, su número musical de esposa despechada emociona y turba. El resto de actores mantiene el tipo.
Capítulo aparte merece Daniel Day Lewis. Su Guido es interesante y atrayente aunque a veces, abusa de ciertos tics. Consigue darle ese toque de distinción y dejadez que tan atractivo resulta (sobre todo al género femenino). Yo sin embargo, cuando recuerdo a Mastroianni, me olvido de Mr. Lewis.
La película está rodada con mucho gusto y se ve con placer. Eso sí, Nicole Kidman está horrible, parece una muñeca de cera. Por favor, que alguien le diga que no se opere más, con lo guapa y natural que estaría con algunas arrugas.

Perdición

Si no la has visto y te gusta el cine negro o simplemente el buen cine, no esperes ni un día más para verla. El maestro Wilder dejó la comedia a un lado para filmar una de las obras maestras más grandes sobre la manipulación y la sordidez.
Contada en primera persona y en forma de flashback, sus apenas dos horas tejen una historia en la que asistimos perplejos a la transformación de un hombre se supone que honesto, pero convertido en un ruin gracias a los tejemanejes de una mujer.
Wilder y Chandler (sí, el gran Raymond es también guionista de esta obra), quisieron dejar claro para quien aún no lo supiese lo que el castizo refrán recuerda a los incautos: "pueden más dos tetas que dos carretas".
Grandiosa interpretación de Fred Mc Murray y Barbara Stanwyck. Mencionemos también a Edward G. Robinson como secundario de lujo.
Años después, Kathleen Turner y William Hurt revivieron Perdición en la también estupenda "Fuego en el cuerpo".

El diablo sobre ruedas

El señor Steven Spielberg es el culpable de tres de mis fobias.
Una es la de tener pánico a nadar sin hacer pie en el mar, por si algún tiburón me tira un mordisquito y se lleva mi pierna. Eso, con suerte.
Otra es la de que mis hijos se hagan amigos de un ser extraterrestre con pinta de chufa arrugada...
Y, la que más miedo me da, es la aversión que le tengo a los camiones cisternas. Sí, esos camiones enormes donde cabe dentro otro camión y otro y otro...
Cuando era pequeña recuerdo los viajes de tres días en coche hasta Alemania. Y en esos viajes íbamos mi hermana y yo dando botes en el sillón de detrás. Antes ni cinturones ni sillitas adaptadas ni ná. Nos volvíamos a ver qué nos venía por detrás. Casi siempre eran camiones enormes. Los camioneros nos devolvían la cara de pavas que nosotras le poníamos. Nos sacaban la lengua. Nos guiñaban un ojo. Se ponían bizcos...Qué guay.
El caso es que cuando ví la película "El diablo sobre ruedas" sentí pánico. Es del 71. Y la trama es simple: un automovilista se atreve a adelantar a un camión cisterna. A partir de ahí...el horror está servido.
Otro día pondré "los horrores" que mi imaginación cree que sucede dentro de ellos. Los pelos de punta están garantizados...amigos.
Foto de la película.

La amenaza de Andrómeda

Quizás los que tenéis una edad recordáis esta película de "Sábado cine". Yo al menos, de ese espacio la recuerdo. Tenía imágenes grabadas pero no me acordaba mucho de ella. Hoy la he vuelto a disfrutar. A pesar de ser de 1971, la estética no distorsiona teniendo en cuenta que es una película de Ciencia-Ficción.
El argumento podría trasvasarse a nuestros día sin problemas, un satéilite vuelve a la tierra contaminado de algún organismo extraterrestre y mata a un pueblo entero menos a un anciano y a un bebé. ¿Por qué, qué tienen en común para resistir al bicho? De eso se trata de investigarlo.
Por lo demás temas clásicos de la época como la guerra atómica, el catastrofismo y la incipiente conciencia ecológica.
Se nota también un esfuerzo por mostrar los muchos avances científicos que se dieron en la época. No es Sci-fi con espadas y explosiones, pero entretiene y hace pensar. Curiosa también la hipótesis que plantea para la existencia de Andrómeda.
Sorprende el director, el de Sonrisas y lágrimas. No sorprende el autor de la novela: Michael Crichton.

Música de cine: David Rose

¡Qué le voy a hacer! Crecí viendo cine clásico en la tele y mi cerebro tiene grabadas las melodías de las películas de esos años. El responsable de algunas de ellas es este señor: David Rose


Sigan leyendo que no se van a arrepentir. Además de músico y compositor se casó con mi adorada Judy Garland , eso de por sí ya es suficiente para merecer mi atención, pero si les digo que es el autor de esta melodía, seguro que ya le situan.



Sin embargo, la que más me gusta es Gay Spirits, a ver si reconocen a alguien con mucha mala leche en este precioso vídeo.



Por último, no me resisto a mostrarles una de sus creaciones más conocidas. Sacad los pañuelos.

Slipping through my fingers.

Hace poco vi esta película. Mamma Mía. Poco tengo que contar de ella que no sepáis...Esta es la canción que no conocía de ABBA. Una canción que me hizo llorar. Y es la misma que cualquier madre podría cantar cuando ayuda a vestir a su hija, su para siempre pequeña hija, de novia...



En el trozo donde hablan, la hija le pregunta a su madre si la ha defraudado alguna vez, porque cree que su madre no ha podido realizar sus sueños por tenerla a ella. La madre le contesta que cuando se quedó embarazada de ella su propia madre le dijo que no volviera a casa, y que tenerla a ella ha sido su mejor sueño. La hija le pide que la lleve al altar...Ainsss, que ya estoy llorando...
ELLA SE VA
TAN FELIZ
A LA ESCUELA AHORA
DICIENDO ADIÓS
CON AUSENTE SONREIR
ALLÍ SE VA
Y EN MÍ
SIENTO UNA TRISTEZA
ALGO QUE ME HACE
PERCIBIR
AÚN ME PERTENECE
PERO MENOS
EN ESE MUNDO
DE SU CANDIDEZ
FELÍZ DE COMPARTIR
AÚN SU RISA
Y TODA SU NIÑEZ.

SE ME ESTÁ ESCAPANDO
AL CRECER
COMO LOGRAR
QUE SE DETENGAN
HOY LOS MINUTOS
SE ME ESTÁ ESCAPANDO
AL CRECER
SU GRAN FANTASÍA
CUIDARE
Y CUANDO LA VOY
DESCUBRIENDO
SIGUE CRECIENDO
SE ME ESTÁ ESCAPANDO
YA LO SÉ.

HAY EN LAS DOS
ELLA Y YO
SUEÑO AL DESAYUNO
Y SIN QUERER
DEJO EL TIEMPO TRANSCURRIR
CUANDO SE VA
SIENTO EN MÍ
LA MELANCOLÍA
CIERTA CULPA
QUE NO SÉ FINGIR
POR DONDE ESTÁN
AQUELLAS AVENTURAS
Y LOS LUGARES
QUE ÍBAMOS A VER
ALGUNAS POCAS COSAS
DISFRUTAMOS
HAY TANTO POR HACER

SE ME ESTÁ ESCAPANDO
AL CRECER
COMO LOGRAR
QUE SE DETENGAN
HOY LOS MINUTOS
SE ME ESTÁ ESCAPANDO
AL CRECER
SU GRAN FANTASÍA
CUIDARE
Y CUANDO LA VOY
DESCUBRIENDO
SIGUE CRECIENDO
SE ME ESTÁ ESCAPANDO
YA LO SÉ.

SI YO PUDIERA
CONGELAR SU IMAGEN
GUARDAR EL TIEMPO
Y SU CAPRICHO EN MÍ

ELLA SE VA
TAN FELIZ
A LA ESCUELA AHORA
DICIENDO ADIÓS
CON AUSENTE SONREIR

Irina Palm

Irina Palm es el título de una película de corte independiente que he visto últimamente. En ella se mezcla el drama, la incertidumbre, una pizca de humor, romanticismo y sexo no explícito.
Dirigida por el alemán Sam Garbarski y protagonizada por Marianne Faithfull y Miki Manojlovic en 2007. "Maggie" una abuela viuda se ve incapaz de ayudar a su nieto mortalmente enfermo. No dispone de medios económicos para ayudar a su hijo y su nuera a costear el viaje y tratamiento médico necesarios. Por su edad no es admitida en ningún trabajo. No se le concede ningún préstamo por carecer de trabajo...La pescadilla que se muerde la cola. Ultimamente sucede dicha situación para muchas personas. Ella camina por las calles de Londres y ve un anuncio "Se busca azafata" y entra. Lo que no sabe es qué clase de azafata buscan. Ha entrado en un sex shop "Sexy World". Y conoce a "Miki" su dueño. El le explica en qué consistiría dicho trabajo...Meterse en una habitación donde hay un agujero en la pared perfectamente construido. En la habitación hay una mesa, silla ,un lavabo, mucha crema y toallitas de papel que van cayendo progresivamente en una papelera. Su "labor" consiste en sacar la mano por el agujero del placer y contentar a los clientes masculinos. Hay un interruptor que enciende una bombilla roja, señal de que ella está lista para dar placer. Su "labor" es manual. Y llega a hacerlo tan bien gracias a sus suaves manos, que se transforma en la famosa "Irina Palm"...Ella intenta que no se entere su hijo pero los secretos acaban por descubrirse...La relación entre ella y el dueño del sex shop es de lo más inesperado. Pero cuando dos necesitados de cariño se encuentran a mitad de su vida es lo que pasa. Me gusta la escena donde sus amigas entrometidas se enteran por fin de su nuevo y único trabajo...
Película encantadora. Nada grotesco que ver. Mucho sentimiento.Mucha necesidad.Poca insensibilidad. Y gran interpretación femenina.

Enciclopedia de la ignorancia

Maravilloso título para un libro. Y no decepciona, es un tratado sobre las dudas y enigmas que la ciencia aún no ha podido desvelar. Por supuesto que en un manual de trescientas páginas es imposible abarcar todo lo que se desconoce, sin embargo, la selección incluye temas como la orientación sexual, Tunguska, la estatura del ser humano, el sueño o la eyaculación femenina.
Cada tema en un máximo de seis páginas es analizado para conocer el estado de la cuestión y dejar en el aire el camino que se va a continuar para poder ser solucionado.
Es ameno de leer porque todo es pasado por el tamiz del sentido del humor, no obstante, ello no está reñido con el rigor, no en vano sus autores son un astrónomo que trabaja en la Universidad de Saint Andrews y una periodista especializada en divulgación científica.
Un placer que se puede degustar poco a poco y que deja un regusto muy dulce. A leer y a engendrar más dudas.

Enciclopedia de la ignorancia , Kathrin Passig y Alex Scholz, Destino, 2007.

El planeta de los simios

Pero la antigua, la de Charlton Heston, la de la Estatua de la Libertad, la reaccionaria, la que nos hizo soñar que algún día existiría un mundo en paz, desgraciadamente después tuvimos al protagonista como exponente máximo de la asociación del rifle.
Bueno, esta es una de esas películas que recuerdo haber visto en Sábado Cine y también recuerdo haber hablado con amigos de ella antes de que la pusieran. Alguien me dijo en el autobús yendo para el cole: Quillo esta noche ponen el planeta de los "signis" y yo, que no sabía que era aquello convencí a mis padres para que me dejaran verla. Esta historia me causó mucho desasosiego, cuando eres niño crees que muchas cosas pueden hacerse realidad y por unos días pensé que el mundo podría ser como en la peli. Cuando te haces mayor, y la vuelves a ver ( es de las que no cansa nada volver a revisarla una y otra vez ) entiendes la metáfora del asunto, la gran crítica al militarismo, a nuestra sociedad como la entendemos.
Hoy, la estética del film, la simplicidad del planteamiento, la belleza perturbadora de la compañera de Heston, la animalidad de los hombres y la humanidad de los simios y la arriegada pero audaz resolución del film, me parecen inigualables, una de las cotas más altas que el cine haya podido dar.
Una recomendación, si pueden, busquen Soylent Green, también de Scifi, también de Heston, también con mensaje y desasosegante.
Que les aproveche.